Iron Maiden: nova turnê no segundo semestre de 2012?

Em sua recente turnê de workshops, o baterista do Iron Maiden, Nicko McBrain, foi questionado pelos fãs sobre os planos da Donzela de Ferro para 2012. McBrain disse que no meio do ano o Maiden deve dar início a uma nova turnê, o que sugere o mês de junho para os primeiros shows, mas nada foi confirmado até o momento.

O baterista afirmou que a banda voltaria para a Alemanha no próximo ano e que também teriam um fim de semana livre para a Suécia. Além disso, o Nicko teria garantido que a banda voltará ao Japão em 2012, país que infelizmente não viu a "The Final Frontier World Tour" em decorrência dos terremotos que atingiram seu território durante a passagem da banda por lá, provocando o cancelamento dos shows.

Confira mais detalhes no Blog Flight 666:

http://ironmaidenflight666.blogspot.com/2011/11/tour-2012-germany-japan-sweden-u...

Versão completa desta matéria: Blog Flight 666

Fonte: http://whiplash.net/materias/news_845/142837-ironmaiden.html

25/11/1991: Morre Bill Graham, lendário promotor de shows

Em 25/11/1991: Morre Wolfgang Grajonca, conhecido no meio artístico pelo nome de Bill Graham, um dos homens que mais promoveu com sucesso shows de rock na década de sessenta, setenta e oitenta. Abriu o Fillmore West em San Francisco, o Fillmore East em Nova York e ofereceu assistência em mega concertos como Woodstock, entre outros. Sua morte foi resultante da queda de um helicóptero, após esbarrar num fio de alta tensão.

Fonte: http://whiplash.net/materias/diaadia_mortes/057611.html

25/11/1974: Nick Drake comete suicídio tomando uma overdose de antidepressivos

Em 25/11/1974: Nick Drake comete suicídio tomando uma overdose de antidepressivos, aos 26 anos de idade.

Fonte: http://whiplash.net/materias/diaadia_mortes/057787.html

Ozzy Osbourne: menino de 9 anos toca que nem gente grande

A música de Ozzy Osbourne  e Randy Rhoads fez com que surgisse uma legião de fãs de heavy metal, e um deles é apenas um garotinho de nove anos de idade, um menino prodígio que toca guitarra e canta com um estilo muito impressionante. Veja o garoto executando o clássico "Crazy Train":

Fonte: http://whiplash.net/materias/curiosidades/142720-ozzyosbourne.html

24/11/1991: Morre Freddie Mercury, aos 45 anos de idade

Em 24/11/1991: Freddie Mercury, vocalista do Queen, morre aos 45 anos de idade. Faziam alguns meses que circulavam rumores que Freddie estava com AIDS, mas o vocalista só assumiu oficialmente a doença que o mataria no dia 23 de novembro, menos de 24 horas antes de falecer.

Freddie Mercury nasceu na cidade de Stone Town, na ilha Zanzibar, à época colônia britânica, hoje pertencente à Tanzânia, na África Oriental. Seus pais, Bomi Bulsara e Jer Bulsara, eram indianos da religião zoroastriana. Mercury foi educado na St. Peter Boarding School, uma escola inglesa perto de Mumbai, na Índia, onde deu seus primeiros passos no âmbito da canção, ao ter aulas de piano. Foi na escola que ele começou a ser chamado "Freddie" e, com o tempo, até os seus pais passaram a chamá-lo assim.

Depois de se formar em sua terra natal, Mercury e família mudaram-se em 1964 para a Inglaterra, devido a uma revolução iniciada em Zanzibar. Ele tinha dezoito anos. Lá diplomou-se em Design Gráfico e Artístico na Ealing Art College, seguindo os passos de Pete Townshend. Esse conhecimento mostrar-se-ia útil depois, ao Freddie projetar o famoso símbolo da banda.

Algo que poucos fãs sabem é que, na escola de artes em que se bacharelou, Freddie era conhecido como um aluno exemplar e muito quieto. Tinha uma personalidade bastante introspectiva. Concluiu os exames finais do curso com conceito A. Possui uma série de trabalhos em arte visual, hoje disponíveis em alguns sítios na internet.

Na faculdade, ele conheceu o baixista Tim Staffell. Tim tinha uma banda na faculdade chamada Smile, que tinha Brian May como guitarrista e Roger Taylor como baterista, e levou Freddie para participar dos ensaios.

Em abril de 1970, Tim deixa o grupo e Freddie acaba ficando como vocalista da banda que passa a se chamar Queen. Freddie decide mudar o seu nome para Mercury. Ainda em 1970, ele conheceu Mary Austin, com quem viveu por cinco anos. Foi com ela que assumiu sua orientação sexual (Freddie era bissexual) e os dois mantiveram forte amizade até o fim de sua vida. Mary inspirou Freddie na música "Love of My Life", de acordo com declaração do cantor e de seus companheiros de banda, sendo Mary acima de tudo o verdeiro amor dele.

Mercury compôs muitos dos sucessos da banda, como "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", "Love of My Life" e "We Are the Champions"; hinos eloquentes e de estruturação extraordinária. Suas exibições ao vivo eram lendárias, tornando-se a marca da banda. A facilidade com que Freddie dominava as multidões e os seus improvisos vocais envolvendo o público nos shows tornaram as suas turnês um enorme sucesso na década de 1970 e principalmente (enchendo estádios de todo o mundo) nos anos 80.

Lançou dois discos-solo, aclamados pela crítica e pelo público.

Em 1991, surgiam rumores de que Mercury estava com AIDS, o que se confirmaram em uma declaração feita por ele mesmo em 23 de novembro, um dia antes de morrer, vindo a falecer na noite de 24 de novembro de 1991, em sua própria casa, chamada de Garden Lodge. Sua morte causou repercussão e tristeza em todo o mundo. A casa de Freddie Mercury, passada por testamento à sua ex-namorada, Mary Austin, recebeu muitos buquês de flores na época e continua a receber até hoje.

O corpo de Freddie Mercury foi cremado e por isso infelizmente não existe túmulo para homenageá-lo.

Em 25 de novembro de 1992, foi inaugurada uma estátua em sua homenagem, com a presença de Brian May, Roger Taylor, da cantora Montserrat Caballé, Jer e Bomi Bulsara (pais de Freddie) e Kashmira Bulsara (irmã de Freddie), em Montreux, na Suíça, cidade adotada por Freddie como seu segundo lar.

Os membros remanescentes do Queen fundaram uma associação de caridade em seu nome, a The Mercury Phoenix Trust, e organizaram, em 20 de abril de 1992, no Wembley Stadium, o concerto beneficente The Freddie Mercury Tribute Concert, para homenagear o trabalho e a vida de Freddie.

Fonte: http://whiplash.net/materias/diaadia_mortes/057609-queen.html

24/11/1991: Eric Carr morre em decorrência de câncer

Em 24/11/1991: Eric Carr, baterista do Kiss, morre aos 41 anos de idade, em decorrência de complicações causadas por câncer no coração e nos pulmões.

Nascido Paul Charles Caravello no Brooklyn, Nova Iorque, em 1950, Eric Carr foi influenciado por diversos músicos, tais como Ringo Star (Beatles) e John Bonham (Led Zeppelin) e passou a tocar bateria. Vindo de uma família de músicos (avó trombonista, pai trompetista, mãe cantora e pianista, e irmãs guitarristas), sua decisão foi muito bem aceita, sendo sua primeira banda o Flasher. Passou por inúmeras bandas antes de aceitar o conselho de um amigo e se inscrever para um teste com o Kiss. Em maio de 1980 participou das audições para a escolha do novo baterista da banda. Competindo com mais de 2.000 candidatos, Eric impressionou.

Após uma tentativa fracassada de se caracterizar como uma águia, Eric encontrou na raposa, "The Fox" o seu personagem no universo do Kiss. A escolha pela raposa foi feita por Gene, pois, segundo ele, "Eric era astuto como uma raposa".

Algumas semanas após o lançamento do disco "Unmasked" (1980, ainda com Peter), foi anunciado o novo baterista do Kiss. Seu primeiro show com a banda foi no New York Palladium em 25 de Julho de 1980.

Em 1981 lançam o primeiro disco com Eric, "Music From The Elder", um disco no mínimo estranho e um fracasso de vendas, pelo menos para o Kiss. Em 1982 saiu a coletânea "Killers" e, no mesmo ano, "Creatures Of The Night", o último com Ace Frehley, este disco teve uma boa acolhida pelo público. A partir deste, também participou da fase "sem maquiagem" da banda, com os discos "Lick It Up" (1983), "Animalize" (1984), "Asylum" (1985), "Crazy Nights" (1987), "Smashes, Thrashes & Hits" (coletânia com 2 músicas inéditas, e Eric Carr cantando "Beth", maior sucesso na voz de seu antecessor Peter) (1988) e "Hot In The Shade" (1989).

Seu último show foi no Madison Square Garden em 9 de novembro de 1990.

Em abril de 1991, durante a gravação do próximo disco, Eric descobriu que sofria de um tipo raro de câncer no coração, tendo sido operado no mesmo mês.

Contudo, o câncer não regrediu, e tomou o coração de Eric, que entrou em coma pouco antes de morrer, em 24 de novembro de 1991, mesmo dia da morte de Freddie Mercury (Queen).

Fonte: http://whiplash.net/materias/diaadia_mortes/057607-kiss.html

AC/DC: livro mostra fotos da "Black Ice World Tour"

Hammersmith Apollo, 21 de outubro de 2003, apenas cinco mil fãs sortudos presenciaram esse show ondeAC/DC  tocava, e junto deles Matteo Abruzzo e Stobebreaker estavam na platéia carregando consigo suas câmeras.

Matteo Abruzzo juntamente com StobeBreaker estão lançando "Fantography: From Hammersmith To Bilabao 2033-2010". A edição limitada do livro contém mais de 150 fotos, com algumas nunca publicadas. Cobrindo a "Black Ice World Tour", a turnê de maior sucesso da maior banda de rock and roll, o livro contém capa dura junto com 112 páginas, com uma ótima qualidade de impressão.

Fonte: http://whiplash.net/materias/news_845/142752-acdc.html

Metallica: gravar "Lulu" foi uma experiência fantástica

O baterista Lars Ulrich disse ao jornal indiano Hindustan Times que os textos sobre a parceria do grupo com LOU REED não analisaram o que o CD realmente é. “Temos lido muitas resenhas. Elas são interessantes, mas as pessoas não focaram no que esse álbum realmente é”, disse Lars. O vocalista James Hetfield completou: “De qualquer forma, esse álbum é muito especial para nós e foi uma experiência fantástica gravá-lo”.

Pelo visto, o que vai ficar dessa colaboração é a realização artística dos músicos, já que Lulu teve umdesempenho  comercial bem fraco comparado aos lançamentos do grupo e não agradou a grande maioria dos fãs.

Fonte: http://whiplash.net/materias/news_845/142550-metallica.html

Lollapalooza Brasil: line-up completo da edição brasileira

FOO FIGHTERS
PERRYETTY VS. CHRIS COX
ARCTIC MONKEYS
TINIE TEMPAH
JANE'S ADDICTION
PEACHES
MGMT
PLEBE RUDE
TV ON THE RADIO
WANDER WILDNER
THIEVERY CORPORATION
MARCELO NOVA
SKRILLEX
RHYTHM MONKS
CALVIN HARRIS
CASCADURA
FOSTER THE PEOPLE
PAVILHÃO 9
BAND OF HORSES
TIPO UÍSQUE
CAGE THE ELEPHANT
SUVACA
JOAN JETT & THE BLACKHEARTS
VEIGA & SALAZAR
O RAPPA
BALLS
BASSNECTAR
BLUBELL
FRIENDLY FIRES
VELHAS VIRGENS
PRETTY LIGHTS
GARAGE FUZZ
GOGOL BORDELLO
MARCIO TECHJUN
THE CRYSTAL METHOD
DANIEL BRANDÃO


Fonte: http://whiplash.net/materias/news_845/142574-foofighters.html

Nos anos 80, o SLAYER era um dos “4 grandões” do thrash metal, ao lado de ANTHRAX, METALLICA e MEGADETH. Tomando uma abordagem mais extrema para o gênero, o SLAYER foi alvo de controvérsia constantes e críticas pelas artes de suas capas e letras perturbadoras, que discutia temas que vão desde os serial killers até satanismo.

A banda prosperou com a publicidade negativa, atingindo um público maior com o lançamento de seu álbum de excelência “Reign In Blood” de 1986.

O SLAYER foi abraçado pelos fãs de metal, tanto underground e mainstream, e esta lista reflete os momentos cruciais da sua carreira.

1. Reign In Blood (1986)

O terceiro álbum do SLAYER é constantemente classificado por fãs e críticos como um dos melhores álbuns de thrash metal de todos os tempos. A influência do “Reign In Blood” não é somente thrash, mas também death e black metal em grande proporção. Depois do ambicioso “Hell Awaits”, o SLAYER afinou mais seu som e encurtou a duração das músicas, enquanto aumentavam sua intensidade.

A banda está em grande forma, e a produção, feita por Rick Rubin, foi como um tiro certeiro. “Angel Of Death” e “Raining Blood” são as faixas reconhecíveis, mas as “porradas” “Altar Of Sacrifice” e “Jesus Saves” são as jóias subestimadas de “Reign In Blood”.

2. Seasons In The Abyss (1990)

Combinando os riff brutais de “Reign In Blood” e as vagarosas melodias de “South Of Heaven”, “Seasons In The Abyss” é o último grande álbum do SLAYER, antes da saída do baterista Dave Lombardo, que ocorreu nos anos 90 e os atingiu como uma frigideira no rosto.

A banda se coloca em seu melhor desempenho coletivo, com um forte trabalho de bateria e os trabalhos frenéticos das guitarras de Kerry King e Jeff Hanneman.

A faixa-título remonta aos dias de “Hell Awaits”, e "War Ensemble" atualmente, é um das favoritas ao vivo.

3. South Of Heaven (1988)

Após a destruição violenta de “Reign In Blood” ter sido deixada para trás, o SLAYER acrescentou alguns elementos melódicos em “South Of Heaven”.

O vocalista Tom Araya canta limpo em algumas faixas, violões foram implementados próximos a “Spill "The Blood", e a banda estava mais calculista em seu ataque sonoro.

O SLAYER manteve a intensidade alta, sendo “Mandatory Suicide” e “Ghosts Of War” as faixas de destaque. Foi uma abordagem diferente para a banda, a qual obteve opiniões diversificadas entre os fãs.

Com o passar do tempo, “South Of Heaven” é agora considerado um clássico subestimado.

4. Hell Awaits (1985)

Com o flerte do SLAYER com um som mais progressivo, “Hell Awaits” sofreu com a produção pobre, mas a composição é, sem dúvida uma de suas mais fortes até agora.

Mesmo quando as canções escorregam para a marca de seis minutos, a banda manteve as coisas interessantes com alterações de compasso, solos épicos, e um brilhante desempenho de Lombardo.

O álbum é posto de lado pela maioria dos fãs de SLAYER, o que é uma absoluta injustiça, considerando canções como "At Dawn They Sleep", "Kill Again" e "Crypts Of Eternity que se classificaram como algumas de suas melhores até agora.

5. Show No Mercy (1983)

“Show No Mercy” tratou-se de uma viagem do SLAYER ao NWOBHM, adicionando um pouco de VENOM na medida certa. Mesmo em sua fase inicial, o SLAYER teve uma força com a qual contar.

O aspecto mais notável do seu álbum de estréia foram os solos que soavam limpos feitos por King e Hanneman, com nenhum dos efeitos extras e efeitos whammy que dominariam o seu trabalho nos anos posteriores.

Hinos como “The Anti-Christ” e “Die By The Sword” conquistaram público no mundo inteiro, enquanto faixas multifacetadas como “Black Magic” e “Metal Storm/Face The Slayer” deram aos ouvintes uma pequena amostra do que estaria por vir com “Hell Awaits”.

Fonte: http://whiplash.net/materias/melhores/095927-slayer.html

Hoje no Rock - 17 de Novembro

Nascimentos - 17 de Novembro

Em 17/11/1942: Nasce Gene Clark (The Byrds)

Em 17/11/1966: Nasce Jeff Buckley

Em 17/11/1946: Nasce Martin Barre

Em 17/11/1947: Nasce Rod Clements (Lidisfarne)

Em 17/11/1953: Nasce Dean Martin Junior

Mortes - 17 de Novembro

Em 17/11/1979: John Glascock, do Jethro Tull, morre de ataque cardíaco

Fatos importantes - 17 de Novembro

Em 17/11/1967: Pink Floyd lança o compacto "Apples and Oranges" na Inglaterra

Em 17/11/1971: Rod Stewart & The Faces lançam seu terceiro LP

Em 17/11/1987: O vocalista do U2, Bono Vox, puxa um fã da platéia para o palco

Em 17/11/1990: David Crosby quebra a perna, o tornozelo e o ombro em acidente de moto

Em 17/11/1971: Bob Dylan lança o "Greatest Hits vol.2".

Em 17/11/1980: John Lennon lança o álbum "Double Fantasy".

Em 17/11/1987: Editado nos EUA a compilação "All The Best!" de Paul McCartney

Em 17/11/1998: Editado nos EUA o álbum "Then & Now" do Emerson, Lake & Palmer

Fonte: http://whiplash.net/hoje_no_rock.html

Hoje no Rock e Heavy Metal - 16/11/2011

Hoje estamos inaugurando uma nova seção no blog, chamada "Hoje no Rock e Heavy Metal". Nela falaremos os nascimentos, mortes e fatos acontecidos no dia. Uma coisa que queremos avisar é que talvez não atualizaremos esta página todo dia, por isso não se assustem se vocês entrarem e o dia mostrado for o anterior. Para achar qualquer dia postado basta ir nos marcadores e selecionar a marcação Hoje no Rock e Heavy Metal.

Nascimentos - 16 de Novembro

Em 16/11/1949: Nasce Pattie Santos (It's A Beautiful Day)

Em 16/11/1962: Nasce Gary 'Mani' Mounfield (The Stone Roses, Primal Scream)

Em 16/11/1964: Nasce Ronnie Atkins (Pretty Maids)

Mortes - 16 de Novembro

Em 16/11/1994: Dino Valenti morre de causas não divulgadas

Fatos importantes - 16 de Novembro

Em 16/11/1962: The Beatles gravam um especial para o programa "The Friday Spectacular"

Em 16/11/1993: Lançado nos EUA o álbum "Paul Is Live"

Em 16/11/1973: Bob Dylan lança o álbum "Dylan".

Em 16/11/1971: O "Led Zeppelin I" lançado em 1969, finalmente chega a disco de ouro

Em 16/11/1973: David Bowie estréia seu primeiro especial de televisão na Inglaterra

Em 16/11/1974: Diretor de teatro inicia preparativos para versão de "Sgt Peppers"

Em 16/11/1974: “Whatever Gets You Thru the Night” é o primeiro no.1 de John Lennon nos EUA

Em 16/11/1977: Rush recebe três discos de ouro ao mesmo tempo

Em 16/11/1978: Bee Gees e Peter Frampton estréiam com o filme "Sgt. Peppers"

Em 16/11/1978: Mulheres semi-nuas circulam de bicileta em show do Queen

Em 16/11/1988: Irmão de Mike Love dos Beach Boys é preso por desvio de verbas

Em 16/11/1985: U2 inaugura seu selo próprio, o "Mother Records".

Em 16/11/1963: The Beatles se apresentam no Winter Gardens Bournemouth, Inglaterra

Em 16/11/1984: Triumph edita o "Thunder Seven".

Em 16/11/1968: "Electric Ladyland" de Jimi Hendrix atinge o primeiro posto das paradas

Em 16/11/1973: The Who lança na Inglaterra o "Quadrophenia"

Em 16/11/1993: Editada nos EUA uma caixa retrospectiva do Emerson, Lake & Palmer

Fonte: http://whiplash.net/hoje_no_rock.html

Megadeth: confira show completo da banda no SWU

Fonte: http://whiplash.net/materias/news_845/142258-megadeth.html

Lynyrd Skynyrd: galeria de fotos do show no SWU

Confira no link abaixo uma galeria de fotos do show do Lynyrd Skynyrd, no SWU Music & Arts Festival 2011 no dia 13 de novembro.

http://www.skynyrdnationbrasil.com.br/2011/11/para-conferir-galeria-completa-ace...

Fonte: http://whiplash.net/materias/news_845/142293-lynyrdskynyrd.html

Madonna: cover do Pantera com guitarra pesada

Durante alguns concertos de 2008, MADONNA tocou guitarra em uma versão bem mais pesada da música “Hung Up” terminando a música com o riff de “A New Level” do PANTERA  e com uma performance que deveria servir de lição a qualquer “rock star” de hoje.

O responsável por esta passagem durante o show foi o guitarrista e professor de guitarra da Madonna, MONTE PITMANN. O guitarrista começou a trabalhar para a cantora após atender um chamado para dar aulas do cineasta e ex-marido da Madonna, GUY RITCHIE, que havia ganho uma guitarra, da então esposa, Madonna. Ritchie devolveu o favor e presenteou a esposa com uma guitarra também. Pitmann foi chamado novamente para ser o professor e afirma “Ela pegou sério, e trabalhou duro nisto. Ela aprendeu muito e bem rápido. Tem uma coisa sobre a Madonna: ela tem uma pegada incrível”.

O vídeo da música pode ser conferido no vídeo abaixo:

A parte final da música pode ser conferida a seguir:

Fonte: http://whiplash.net/materias/curiosidades/142295-pantera.html